NUESTROS CÓMPLICES:

jueves, 22 de junio de 2017

LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE: INCOMBUSTIBLES.



En este blog somos muy pro Fleetwood Mac y estamos bastante pendientes de todo lo que hacen sus miembros. Esta vez le ha tocado el turno a LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE que el pasado 9 de junio editaron un álbum como dúo. Si hubiesen querido firmar este álbum como Fleetwood Mac, no solamente habría tenido mayor repercusión. Nos hubieran ofrecido su mejor material en años. Porque en este trabajo encontramos canciones pop de primera categoría, hits absolutamente demoledores que no han perdido ni un ápice de frescura a pesar de que estamos hablando de dos (incombustibles) septuagenarios que están en plena forma.
Al público americano le ha encantado el disco, porque vendió 22.000 copias en el primer fin de semana y sus ventas continúan de manera ascendente -Y sin grabar ni un videoclip- 
En España, estamos convencidos de que no habrá pasado de largo para los fans de Fleetwood Mac. Pero creemos que es ese álbum que los blogs debemos recomendar para que no pase desapercibido para el gran público. Porque merece la pena escucharlo primero y luego, hacerse con él. Y para eso, debemos repetir cien veces que es excelente en cada línea de nuestra reseña.




Hay tanto que aprender de estos artistas veteranos... Es que los cortes de este disco son absolutamente mágicos. Es como si ellos supieran desde el principio el disco que el público quiere escuchar y nos lo hayan regalado. Y no solamente han convencido al público, los críticos le han otorgado una media de cuatro estrellas. A nosotros nos parece fascinante que sean capaces de sorprendernos con un nuevo trabajo de gran calidad, además de saber complacer a crítica y público al mismo tiempo.
Las canciones están compuestas a cuatro manos, cada uno le pasaba el material compuesto al otro, por si había que mejorar las canciones que, sinceramente, son redondas.  Cada corte tiene a Lindsey o a Christine como vocalistas principales. Mick Fleetwood está acreditado como guitarrista y la impecable producción musical viene de la mano del propio Buckingham, Mitchell Froom y Mark Needham. Nosotros sabemos que esta entrada y este disco va interesar mucho más a ese sector demográfico representado por las personas mayores de cuarenta años. Nosotros nos atreveríamos a recomendarlo a gente muy joven. Porque esto, ante todo, es una master class.




lunes, 19 de junio de 2017

GRANDES CANCIONES PARA EL MES DEL ORGULLO



No es la primera vez que celebramos del Orgullo en EXQUISITECES, hace unos años, en el 2010, confeccionamos una lista con 20 canciones indispensables para una fiesta LGBT. Este 2017 os traemos esas 20 canciones + 124 canciones más, distribuidas en tres Playlists.
Recuerdo que cuando hicimos aquella lista, un comentarista nos dijo que entre esas canciones se encontraban muchas de sus favoritas y que él no era gay. Ya sabemos todos que al final estas canciones no son patrimonio exclusivo de nadie y acaban gustando a todos los públicos. Pero creemos que es un buen momento para recordar la gran influencia del mundo LGBT en la cultura popular y en la música. 
El criterio de selección es bastante ecléctico. Tenemos canciones de temática LGBT interpretadas por músicos y artistas LGBT (o no). También tenemos muchas divas e ídolos que se han erigido como iconos LGBT o canciones cotidianas que suenan por la radio a las que el público LGBT le ha dado otro sentido con una segunda lectura, y las ha acabado haciendo suyas.
En cualquier caso, estamos muy seguros de que absolutamente TODOS vamos a disfrutar mucho con estas tres playlists que hemos titulado: Pride: The Classicals, Pride: The Alternative y Pride: Orgullo en Español

Nuestro enlace para escuchar estas y otras playlists: https://open.spotify.com/user/exquisiteces

PRIDE: THE CLASSICALS

En esta recopilación de 50 canciones encontraréis las más conocidas. Desde Abba hasta la Streisand, Madonna y Lady Gaga. Pasando por Scissor Sisters, Pet Shop Boys y una buena colección de divas de la música chochi de los 70. Es un poco la Playlist obligatoria y fundamental con la que triunfaréis en cualquier fiesta.




PRIDE: THE ALTERNATIVE

En esta recopilación de 46 canciones encontraréis bandas menos conocidas. La mayoría de la escena alternativa y abundan más las canciones de temática LGBT, que las adoptadas por este público. También encontraréis un buen surtido de cantantes y compositoras lesbianas que tantísimo han hecho por la música en las últimas décadas. Digamos que de las tres playlists es la que iría mejor con la línea editorial de este blog.

La URL: https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/4RepWViw9bH60jEyjm8VFb




PRIDE: ORGULLO EN ESPAÑOL

Creemos que era necesario hacer una playlist con canciones LGTB en español, porque hay muy pocas recopilaciones íntegramente en español en Spotify. Lo hemos intentado. Pero nos da la sensación de que cualquier persona LGBT menor de 20 años no se va a sentir identificada con estas canciones. Porque, la mayoría, son bastante antiguas.
Cómo comentábamos más arriba, también son temas que han sido adoptados por el público LGBT de habla hispana, haciendo una segunda lectura y reinterpretándolos desde un prisma LGTB, más que canciones propiamente LGBT. Porque en España casi no hay artistas como Sam Smith o Mary Lambert que le cantan a sus novios y novias de manera explícita y no pasa absolutamente nada. Y de existir, son tan minoritarios que no los hemos encontrado.
De las tres Playlists, seguramente va a ser la de mayor éxito. Pero es la que no tiene absolutamente nada que ver con nuestra línea editorial. Es más, hay canciones que no nos gustan nada y artistas que solo van a aparecer esta vez en Exquisiteces y nunca más volverán a salir. Y ese es otro motivo por el que hemos aprovechado la ocasión para confeccionarla.




jueves, 15 de junio de 2017

BLEACHERS: COMIENZA LA FIESTA.


Solo se nos ocurre una palabra para describir GONE NOW de BLEACHERS: Brillante. Para los que no conozcáis a Bleachers, os contaremos que es el proyecto musical de Jack Antonoff que es un genio componiendo canciones pop para otros artistas. Ha co-escrito verdaderos hits con y para Sia, Sara Bareilles, Taylor Swift, Christina Perri o Lorde. Aunque es mucho más conocido por ser uno de los componentes de la banda Fun. Y podemos afirmar que es el de más talento, después de sufrir el disco en solitario de Nate Ruess del 2015. Álbum del que no escribimos ninguna reseña porque por mucho que queríamos, no podíamos decir nada bueno. Y ya sabéis que no nos gusta hacer críticas destructivas. Hay muchos buenos discos para perder el tiempo hablando de uno malo.
BLEACHERS nació dos años después del éxito planetario de Fun. en el 2012. Ya que Antonoff dio luz verde a este proyecto con Strange Desire en el 2014, -álbum del que recomendaríamos una revisión- y, creemos que comenzó esta nueva andadura un poco para tomar distancia de ese éxito de Fun. y, sobre todo, para ser feliz. Porque BLEACHERS es ante todo un divertimento.
Aunque este divertimento está dando muchísimas satisfacciones a Antonoff, mucho más que Fun. ya que casi nadie se acuerda de ellos. Si no sacan disco pronto, se van a quedar en un simple One-hit Wonder con We Are Young



En cuanto al género de esta joya del pop contemporáneo titulada GONE NOW... ¿A qué no lo adivináis...?
Efectivamente, estamos ante otra revitalización (y mejora) de la música New Wave de los ochenta. 
¿Qué nos repetimos...? ¡Pues más que nos vamos a repetir! Porque después de ver como bandas reputadísimas y atribuladísimas como Arcade Fire están coqueteando también con estos sonidos, tenemos que proclamar sin ningún género de dudas que es una de las tendencias de este 2017.
Aunque en el caso de BLEACHERS hay que sumarle que existe un cierto toque de gamberrismo en sus música, que también está inspirada en las canciones que sonaban en las viejas películas adolescentes de John Hughes de los 80. Otro referente que se repite y que se homenajea muchísimo últimamente tanto en cine, como en música.
A nosotros GONE NOW de BLEACHERS nos ha parecido ese disco perfecto que necesitábamos para divertirnos. Pero no nos mal interpretéis, a pesar de su falta de pretensiones, estamos ante un álbum con muchísima calidad y personalidad. Que nadie lea entre líneas que algo divertido o gamberro solo puede ser sinónimo de zafiedad o vacuidad. No es el caso de este álbum que nos tiene muy enganchados. 
Los críticos lo han puntuado con una media entre tres y cuatro estrellas. Nosotros en estos momentos lo puntuaríamos mucho más alto. Veremos cuando llegue Diciembre el puesto que ocupa en nuestra lista. Lo normal es que para entonces ya haya reposado y puede que se haya diluido la euforia que nos ha provocado en estos momentos. Si resulta que no se ha diluido..., tomad nota que va directo a nuestro Top 10 de los mejores discos del 2017.



martes, 13 de junio de 2017

LONDON GRAMMAR: LA BELLEZA DE LA VERDAD.


Uno de los discos más esperados de la temporada es sin ninguna duda TRUTH IS A BEAUTIFUL THING de LONDON GRAMMAR. Después del excelente sabor de boca que dejaron en el 2013 con su álbum debut If You Wait -Que fue Top10 en la lista de los mejores álbumes de Exquisiteces, de su año de producción- había llegado el momento de que revalidaran nuestra confianza en ellos y demostrar que todo lo que ocurrió con aquel trabajo nunca fue fruto de la casualidad.
Y efectivamente. Después de escuchar TRUTH IS A BEAUTIFUL THING, podemos decir que LONDON GRAMMAR se quedan para siempre.
Aunque es pronto para decir si es mejor o peor que If You Wait. A nosotros nos ha gustado muchísimo la producción que ha hecho Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine...) para este trabajo. Y aunque no tenemos que reprocharle nada a If You Wait (2013) tenemos la impresión de que existe una mejoría deliberada y buscada en este TRUTH IS A BEAUTIFUL THING con respecto a aquel excelente álbum debut. El sonido es mucho más depurado y sobre todo, ha ganado en amplitud. Anteriormente, no costaba etiquetarlos como una simple banda de synthpop que seguía la corriente de otras bandas como The XX o Daughter. En estos momentos, decir algo así sería simplificar demasiado. Porque puede que LONDON GRAMMAR tuviera un punto de partida similar al de esas bandas, pero han dado un paso de gigante con este nuevo trabajo y, ahora, cada una de estas bandas deambulan por caminos muy distintos, que ni siquiera sabemos si se volverán a cruzar.




Ya comentamos en el nuestro anterior post que escribimos sobre LONDON GRAMMAR que la voz de Hanna Reid es una de esas voces con tendencia al barroquismo y, por lo tanto, puede llegar a saturarnos. Pero eso no ocurre en este trabajo. Su voz nunca ha sonado mejor que en este disco y las canciones están muy bien elegidas para lucirse vocalmente y poder explorar todos los matices de su lamento y no solo no nos cansamos de ella, queremos más. 
El único "pero" es que en un primer acercamiento a este trabajo, el disco se puede hacer algo monótono porque enlaza una balada tras otra, que técnicamente no deberíamos llamarlas baladas. Porque tampoco responden a lo que entendemos exactamente por baladas. También podríamos decir que es un buen disco de Chill Out si la etiqueta "Chill Out" no estuviese tan pervertida y dañada. En cualquier caso, como podréis comprobar es un álbum difícil de clasificar. O será que nos ha gustado tanto, que no nos apetece nada clasificarlo.


Si no nos hemos atrevido a proclamarlo mejor álbum que If You Wait (todavía) es porque aquel trabajo estaba repleto de canciones muy potentes que nos sabemos de memoria. Este es demasiado nuevo y todavía no nos ha dado tiempo a aprendérnoslas. Eso hace que seamos prudentes a la hora de hacer una afirmación tan determinante y contundente. Os lo haremos saber en Diciembre, cuando este disco esté en nuestra lista de los mejores discos del 2017.
De momento, la crítica lo está puntuando con una media de cuatro estrella, como ocurriera con su álbum debut. Pero esa media es temporal porque no han opinado todos los críticos todavía. Nosotros lo hemos puntuado con una nota de nueve sobre diez.


viernes, 9 de junio de 2017

DUA LIPA: POP MAINSTREAM DE CALIDAD.


DUA LIPA es una jovencísima cantante-compositora británica de orígenes kosovares que llamó nuestra atención cuando fue finalista del BBC Sound Of 2016. Para quien no lo recuerde, fue el año que ganó Jake Garratt y que finalmente fue eclipsado por otros finalistas como Blossoms, Frances o la propia Dua Lipa que cuando fue elegida, le ocurría exactamente lo mismo que a Frances. La discográfica estaba testando al público con sus canciones y solamente había un par de singles en circulación. Finalmente se editaron tres singles más entre el 2015 y el 2016 hasta la aparición de su álbum debut homónimo cuyo lanzamiento estaba previsto para Enero del 2017 y ha visto la luz precisamente este mes de Junio.
Todo ha cambiado muchísimo en la industria discográfica, pero a nosotros nos parece preocupante que una cantante-compositora como DUA LIPA consiguiese un Hit casi planetario con su canción Be The One -que seguro que todos conoceréis- y que su álbum debut no haya salido hasta dos años después.


Afortunadamente, todos esos singles que han ido sonando durante este tiempo están incluidos en el álbum. Sabemos que es una manera de asegurar sus ventas, porque ahora es mucho más conocida que en el 2016. Pero nos gusta más el método tradicional de sacar un álbum e ir desgranando sus singles poco a poco.
Sobre el estilo de DUA LIPA diremos que es Pop Mainstream sin concesiones. A pesar de que NME la haya premiado como mejor artista debutante. Porque sabemos que NME no se lleva demasiado bien con lo mainstream.



Nosotros iríamos aún más lejos. Creemos que a una muy trabajadora Rihanna, que va a mil por hora y enlaza discos nuevos y tours desde hace más de diez años, sin descansar, ya se le va notando cierto desgaste. Por lo que no nos extraña que Warner Bros se esté frotando las manos porque ven a DUA LIPA como un recambio de la artista de Barbados a largo plazo. 
Si nosotros estamos hablando de ella, aunque sea Pop Mainstream y no necesite salir en este blog, es porque consideramos que su disco es una propuesta más que interesante. Los críticos le han otorgado entre tres y cuatro estrellas, sobre cinco. Que es mucho más de lo que suelen dar a este tipo de artistas y trabajos. Nosotros consideramos que es un disco de notable alto. Por mucho que sea carne de radiofórmulas. 




El álbum se ha publicado en dos ediciones: una convencional con 12 cortes y la edición Deluxe con 17 que es la que os recomendamos. Porque es obvio que un disco que tiene cinco singles justo antes de editarse, debe contener, al menos, otros cinco singles más (potenciales) para escucharlos durante este y el próximo año. Y creednos, cuando os decimos que los tiene.
La nueva canción que ha acompañado el lanzamiento del largo es Lost In Your Light, en la que colabora el ascendente y nominado al Grammy Miguel, que además es uno de los 18 productores acreditados del disco. La conquista del mercado americano es el próximo objetivo de DUA LIPA y ya empieza a rodearse de gente que tiene bastante predicamento en ese mercado.
Nosotros recomendamos este disco a la gente sin prejuicios que piensa que no necesariamente siempre todo lo indie es buenísimo sólo por ser indie y lo mainstream horrible sólo por ser mainstream.


miércoles, 7 de junio de 2017

DAN AUERBACH NOS ENGANCHA.



Teníamos muchas ganas de escuchar lo nuevo de DAN AUERBACH que para quien no lo sepa es el guitarrista, vocalista y alma máter de The Black Keys y productor de moda en los últimos años para gente como Ray Lamontagne, Lana del Rey, The Pretenders o Nikki Lane
WAITING ON A SONG es el segundo álbum en solitario de Dan Auerbach, después de Keep It Hid (2009), un disco aclamado por la crítica que pasaría desapercibido para el gran público. Porque no olvidemos que a The Black Keys le llegó el reconocimiento en el 2011 gracias a ese magnífico álbum que fue El Camino y el nombre de Dan Auerbach comenzaría a sonar mucho más a partir de ese momento. A pesar de llevar más de una década en las tablas.
Por eso, las expectativas con este WAITING ON A SONG son bastante altas porque, de entrada, es uno de esos álbumes esperados de la temporada y hay muchísimo más interés en él por parte del público del que había en el 2009 por su álbum debut Keep It Hid. Un álbum que mucha gente descubrirá ahora y se acercará a él tras escuchar este WAITING ON A SONG.




A nosotros WAITING ON A SONG nos ha gustado muchísimo. Es ese disco perfecto para el verano, repleto de sonidos refrescantes un tanto retro porque la sensación de Déjà Vu es constante.
Hemos leído algunas comparaciones con Bob Dylan, que nos parecen las típicas comparaciones recurrentes. Y sí que podríamos estar de acuerdo. Pero... Que levante la mano quien NO haya tenido influencias de Dylan en los últimos cuarenta años. Se podrían contar con los dedos de una mano. Por eso nombrar a Bob Dylan en una de estas reseñas nos parece un recurso demasiado fácil.
Lo que sí que nos gustaría dejar claro es que quien piense que va a encontrar en este disco una continuación de lo que Auerbach suele hacer con The Black Keys, o algo mínimamente parecido a las producciones que realizó para los artistas citados, se va a llevar una gran sorpresa. 



El disco tiene temas rockeros pero no tan contundentes como los que suele hacer con su banda, la mayoría de los temas desprenden un toque de buenrollismo gracias en gran medida a sus ritmos apetecibles para esta época estival. Otra cosa no, pero WAITING ON A SONG es un disco bastante oportuno, es ese disco sin demasiadas pretensiones que nos va apetecer escuchar y en el que encontraremos muchísima grandeza escondida en su simplicidad, a la segunda o tercera escucha.
A la crítica parece que también le ha gustado con una media entre tres estrellas y media y cuatro sobre cinco. Es cierto que puntuaron mucho mejor su álbum en solitario del 2009. Pero eso también es el peaje que se paga por ser muchísimo más conocido en la actualidad. 
A nosotros nos nos queda más que recomendar este trabajo que nos tiene absolutamente enganchados. Además de que tiene todos los números para convertirse en nuestro disco favorito de este verano.




lunes, 5 de junio de 2017

OK COMPUTER OKNOTOK 1997-2017: LA REEDICIÓN DE UN CLÁSICO.


No sabemos cuántas veces habremos puesto algunas de las canciones de OK COMPUTER (1997) en nuestra sección de CANCIONES FAVORITAS y en nuestras playlists de EXQUISITECES. Karma Police, No Surprises a ese himno que fue a los 90 como Bohemian Rapsody de Queen a los 70: Paranoid Android
Nosotros somos de la opinión de que RADIOHEAD no ha vuelto a parir un disco tan redondo como OK COMPUTER y mira que nos han dado grandes discos después, ninguno ha sido malo. 
Como suele pasar con los álbumes históricos, se ha editado recientemente OK COMPUTER OKNOTOK 1997-2017 que no es otra cosa que la reedición y remasterización del mítico álbum con suculentos extras como algunas canciones originales que no se incluyeron hace 20 años.
A continuación podéis echar un vistazo a cómo queda la configuración de este renovado OK COMPUTER:



Una de esas canciones es I PROMISE... Y este que suscribe se pregunta ¿Por qué nos han tenido 20 años sin ella? Conozco a personas a las que le encantaba este álbum y ya han fallecido y que todas estas canciones no estuvieran disponibles desde el principio, nos parece algo deleznable. 
I PROMISE es un corte que aún hoy, suena fresco. Cómo si se hubiese compuesto en el presente. Aunque todos sabemos que no. Porque encaja perfectamente en el contexto de OK COMPUTER. Ya sabemos que todo lo que vino después de este trabajo fue menos guitarrero y más electrónico. Utilizaría la palabra "Experimental" para definir esa etapa posterior a OK COMPUTER pero ya sabéis que no me gusta usar demasiado esa palabra porque suena a ese eufemismo que te salva de meterte en un jardín, si dices lo que realmente piensas. Aunque no es el caso de RADIOHEAD porque todo lo que sacaron después y que se etiquetó como experimental era bastante audible.
En definitiva, un motivo para volverte a comprar este disco que no debe faltar en ninguna discoteca personal si quieres que tu discoteca personal sea lo más completa posible.



viernes, 2 de junio de 2017

EL REGRESO DE FLEET FOXES.


Tenemos muchísima curiosidad por saber qué va a ocurrir con CRACK-UP el último trabajo de FLEET FOXES que se publicará dentro de dos semanas (16 Junio) y que nosotros ya hemos escuchado gracias a que se filtró en la red hace unos días.
Recordemos que la banda de Seattle había hecho una pausa en su carrera desde que publicara Helplessness Blues (2011) y seis años son muchos años, si tenemos en cuenta que la fiebre por el Folk que encumbró a muchas bandas Folkies de finales de la pasada década y principio de esta, ha remitido. FLEET FOXES regresan como si no se hubieran ido. De hecho, el último corte de Helplesssness Blues titulado Grow Ocean, conecta sus últimas notas a las primeras del primer corte de CRACK-UP titulado I am All That I Need/Arroyo Seco/Thumbprint Scar.
A nosotros nos ha parecido igual de bueno que sus dos discos anteriores, con la salvedad de que a pesar de que cuenta con tantos medios como contaron para grabar Helplessness Blues o incluso más, con CRACK-UP recupera un poco la ingenuidad de su álbum debut homónimo del 2008, que se grabó con poquísimos medios.




Cómo el álbum aún no se ha publicado, todavía la crítica musical especializada no se ha pronunciado. Si son coherentes, imagino que puntuarán este disco de manera favorable, exactamente igual que los anteriores. Si valoran únicamente lo que es la música o la arquitectura de la composición musical -construyen auténticas Catedrales musicales- tendrían que puntuarlo con cuatro o cinco estrellas. Pero mi teoría de que los críticos de la prensa especializada no valoran únicamente aspectos exclusivamente musicales, la confirmaremos cuando veamos que a este disco le han caído menos estrellas de las esperadas. Porque ahora hay otras bandas debutantes de moda en las que focalizar la atención y FLEET FOXES hace tiempo que superaron la etapa del Hype. Os recuerdo que una de las cosas que más les gusta a los críticos es fomentar Hypes. Y con FLEET FOXES no pueden hacerlo. Además de que ya no están en la cresta de la ola. Porque seis años desaparecidos es un lujo que no todo el mundo se puede permitir. Aunque su presente sea exactamente igual de bueno o incluso mejor que su pasado. Recordad que la crítica (casi) siempre se queda con el último que llega.
Nosotros recomendaremos CRACK-UP a los amantes del Folk y a los que disfrutaron de los dos álbumes anteriores de FLEET FOXES


viernes, 19 de mayo de 2017

¡¡¡MÁS NUEVAS PLAYLISTS!!!



Otro Fin de Semana de buena música en EXQUISITECES con cinco playlists nuevas en las que encontraréis bandas y artistas muy diferentes interpretando esa canción que quizás hace tiempo que lleváis buscando. Esperamos que os gusten.

Para seguirnos:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces


CANCIONES 16

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/2hHhoT9el4UZpLbCMsoNom





CANCIONES 17

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/1ayO7Qzxl9wX8O0bS1Blau



 
CANCIONES 18
 
https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/0VEsQ10I7kGo9v3rYkHinV





CANCIONES 19

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/3KL7xKp89m4eYjyZiI1YVM 




CANCIONES 20

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/7fRqu7ff3aFMJpRoIqtNWn






RECAPITULEMOS... 
OTRAS PLAYLISTS DISPONIBLES:








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miércoles, 17 de mayo de 2017

EL REGRESO DE MIKE + THE MECHANICS.


El mes pasado se puso a la venta LET ME FLY el nuevo trabajo de MIKE + THE MECHANICS. Para quien no lo sepa, MIKE + THE MECHANICS es un proyecto musical liderado por el guitarrista y productor Mike Rutherford que se inició en 1985 y tuvo una primera etapa que contó con Paul Young (desde 1985 hasta el 2000) y Paul Carrack (desde 1985 hasta 2004) como vocalistas principales y con algunos hits para recordar como Over My Shoulder o The Living Years
En el 2011 Rutherford recompuso la banda y comenzó una segunda etapa fichando como vocalistas a Tim Howar y al británico Andrew Roachford conocido por sus trabajos con su propia banda Roachford.
LET ME FLY es el segundo disco de esa nueva etapa y podríamos encasillarlo dentro del Soft Rock o Soft Pop para adultos, como todos sus trabajos anteriores. Y aunque este álbum no posee una canción mala o que no funcione, está muy marcado por la veteranía de Rutherford y sus músicos, algo que se puede interpretar como una virtud o un defecto. Porque estamos hablando de un trabajo con muchísima huella que nos recuerda al sonido originario de Rutherford en Genesis o incluso álbumes posteriores del mismísimo Phil Collins que también heredó su sonido.
La voz de Roachford en los ocho cortes de los doce que participa, no puede sonar mejor. Aunque para el primer videoclip oficial han elegido una de las canciones interpretadas por Tim Howar.
LET ME FLY es un disco que nos costaría mucho vender a nuestros seguidores más jóvenes. Y por eso no lo vamos a hacer. Creemos que este es un álbum que va a disfrutar mucho más el sector demográfico al que pertenece las personas mayores de cuarenta años. Porque otras veces hablamos de discos retros o que reviven los ochenta, no es el caso de MIKE + THE MECHANICS. Ellos no es que revivan los ochenta, es que podríamos decir que en cierto sentido se han quedado anclados en esos años. Aunque el sonido de este trabajo está mucho más depurado que sus álbumes de esa época y la producción musical es hija de su propio tiempo. Pero algunas canciones están edificadas sobre efectivos viejos esquemas e igual suena un teclado o un punteo de guitarra que identificamos claramente con una época muy determinada.
En cualquier caso, este es un trabajo que a la crítica le está gustando y a nosotros, incluso un poco más que a ellos. Es cierto que no es una propuesta novedosa. Tampoco lo esperábamos. Pero es un disco que está muy bien construido y teniendo en cuenta las modas, va a contracorriente. Si hemos decidido hablar de él es porque nos tememos que podría pasar desapercibido y no lo merece.


lunes, 15 de mayo de 2017

PARAMORE SE SUBE AL CARRO DE LO RETRO.


Es curioso como algunas bandas deben reinventarse constantemente para estar en el candelero. Algunas se reinventan bastante mal, pero otras realizan auténticas jugadas maestras como PARAMORE una banda que en los últimos años ha tenido bajas importantes entre sus componentes -cómo la de los hermanos Farro- que se han ido supliendo con mayor o menor fortuna, mientras que Hayley Williams, su cantante y alma máter ha aguantado estoicamente sin tirar la toalla. 
Recordemos que originariamente PARAMORE era una banda de Pop-rock que ha dejado unos cuantos hits a sus espaldas para el género y que cuenta con muchísimos fans en medio planeta. Una de esas bandas que nunca ha necesitado aparecer en blogs como este. Ahora, en esencia, siguen siendo rockeros -En el corte titulado No Friends lo dejan claro por si lo habíamos olvidado- Pero se han subido al carro de la música synthpop y la revitalización de la música New Wave de los ochenta con este nuevo trabajo titulado AFTER LAUGHTER. Y definitivamente, que una banda como PARAMORE haya decidido escoger ese camino -Porque ya hemos hablado de otras bandas indies que funcionan muy bien haciendo este tipo de música como Muna o Future Islands- significa que oficialmente la música New Wave es tendencia, también en el universo mainstream. Y vamos a ser testigos de como otras bandas conocidas se reinventan también en esa dirección. 




Hasta ahora, a la crítica todos estos discos le hacen bastante gracia y los puntúan muy bien. Este ha obtenido elogios muy importantes como: "Que han hecho un disco histórico para el Pop" y Rolling Stone, NME, The Guardian y AllMusic le han otorgado cuatro de cinco estrellas. Lo que no sabemos si a los próximos discos de otras bandas que también se suban al mismo carro los van a puntuar tan alto, porque intuimos que se avecina epidemia retro de los 80, en vista de lo visto. 
En este caso no es que el disco les haya salido así por casualidad. Ellos mismos han tenido claras las referencias de los clásicos de Talking Heads, Paul Simon o Bangles de los 80 y han buscado ese sonido característico de la época. 
Cuando hablamos de Muna o Future Islands hablábamos de una revitalización y mejora de la música New Wave de los 80. En este caso os aseguramos que existe revitalización, pero no mejora. Los sonidos son idénticos (a veces igual de chirriantes) a los de esa época. Y quizás por eso haya gustado tanto a la crítica. Para los más nostálgicos será como viajar en el tiempo. Eso por no decir que el disco va a funcionar bastante bien en ventas. Porque los 80 venden mucho. 
A nosotros nos parece un disco divertido, hecho más con la cabeza que con el corazón. Porque es un disco bastante inteligente y nos gusta mucho más que todo lo que había hecho PARAMORE anteriormente. Os confesamos que es una banda por la que nunca hemos tenido el menor interés. Sus canciones siempre nos han parecido bastante planas en general. Afortunadamente, los músicos maduran y de vez en cuando te sorprenden con un disco como AFTER LAUGHTER.


viernes, 12 de mayo de 2017

NUEVAS PLAYLISTS DE EXQUISITECES...


Como esta semana estamos muy liados echando una mano en VULGARIDADES con todo lo relacionado con Eurovisión, se nos ha ocurrido ofreceros cinco nuevas Playlists de nuestra sección de canciones para este fin de semana.
Para quien no lo recuerde, CANCIONES fue una sección que tuvo mucho éxito los primeros años de este blog. Todas las semanas hablábamos de cinco canciones de manera emocional y normalmente vinculadas a una temática concreta. Cada una de las Playlists contienen 20 canciones que corresponden a cuatro entradas distintas, por eso el resultado a veces es tan sumamente ecléctico. Y no os preocupéis porque sean entradas recuperadas de nuestros primeros años, porque la inmensa mayoría son canciones intemporales que todavía hoy siguen funcionando como el primer día. Esperamos que os guste.


MIDAS


CANCIONES 11

La URL de esta playlist:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/31GAQqaqKETcHgTblw5KJ2






CANCIONES 12

La URL de esta playlist:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/3VRzet1KSp4b6ykm2LxF5K






CANCIONES 12+1:


La URL de esta playlist:









CANCIONES 14:


La URL de esta Playlist:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/0ivC5PGqdTiuxLGJseMDy9




CANCIONES 15:


La URL de esta Playlist:





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miércoles, 10 de mayo de 2017

FEIST Y LOS PLACERES.


No teníamos noticias de FEIST desde Metals (2011). Un disco con el que rompía, en cierta manera, con todo lo que había hecho antes. Seis años después, ha vuelto de nuevo con PLEASURE un trabajo intimista y un tanto experimental y ya sabéis que cuando algunos críticos pronuncian la palabra "experimental" están usando un eufemismo para no decir que el disco es un tostón y un auténtico aburrimiento. Nosotros nunca diríamos que este disco es aburrido, pero desde luego que el receptor debe tener una predisposición positiva a la hora de escucharlo. Le tiene que apetecer hacerlo y no se puede escuchar de cualquier manera, ni en cualquier sitio, ni siquiera creemos que sea un disco adecuado para escucharlo con compañía. Debes escucharlo en soledad y encontrar el momento preciso para hacerlo. Y teniendo en cuenta el "aquí te pillo, aquí te mato" al que nos tienen acostumbrados en el mundo de la música en general, creemos que este es un producto que le está exigiendo demasiado al oyente medio que solo escucha lo que dan por la radio.
Luego existen otros oyentes, entre los que se cuentan una gran parte de nuestros lectores, para los que seguramente PLEASURE sea ese disco que estaban esperando. All Music y The Guardian le han otorgado cuatro estrellas de cinco y, más o menos, por ahí anda la media crítica. Aunque insistimos en que es un disco que debe encontrar su propio vínculo con el oyente (y viceversa), algo que debe fluir de manera natural y para lo que las críticas son contraproducentes, ya que generan falsas expectativas.
Los once cortes están compuestos por la propia Feist, aunque ha necesitado la ayuda de Dominic Salole co-escritor de cinco de los cortes y de Jarvis Cocker y Brian LeBarton en la escritura de Century. La producción musical también pertenece a Feist junto a Mocky y Renaud LeTang
En los pressbook que se suelen entregar a los medios, este disco se presentaba como "La exploración de los límites emocionales" extendidos a: "La soledad, los rituales privados, los secretos, la vergüenza, las presiones crecientes, la desconexión, la ternura, el rechazo, el cuidado y la falta de cuidado". Ahora debemos decidir si FEIST ha llegado a profundizar en todos esos límites emocionales con este trabajo. Nosotros creemos que sí.
Un disco a tener en cuenta, que nosotros recomendaríamos con cierta discreción. Porque es lo más difícil que FEIST ha publicado hasta la fecha.




lunes, 8 de mayo de 2017

EL RESURGIR DE BLONDIE.


¡Bien por BLONDIE! Que acaban de editar POLLINATOR y es lo más sorprendente de las últimas novedades discográficas que tenemos sobre nuestra mesa para reseñar. 
Realmente solo quedan tres miembros de la formación original: Debbie Harry, Chris Stein y Clem Burke, aunque también cuentan con algunos de los músicos que se incorporaron a la banda al principio de esta segunda etapa que comenzó a finales de los noventa. (Pinchad en esta cronología).
Ya sabeis que la edad es solamente un número y esto es algo que se cumple a la perfección con los viejos rockeros porque Debbie Harry tiene ya 71 primaveras y lo que hace en este trabajo suena mucho más fresco y potente que lo que hacen muchas bandas de ahora. POLLINATOR es Rock y punk del bueno, manufacturado por unos viejos amigos que se reunen porque tienen algo interesante que contar, además de divertirse con canciones tan sumamente punkies como Best Day Ever en la que la Harry no dá una sola nota afinada en su grabación original y lo hace a posta. Y aún así, encontramos a la mejor Deborah Harry de los últimos veinte años. De hecho, han conseguido su primer Nº1 en años con el single Fun en el Billboard's Dance Club Songs -Una lista de éxito de tantas que tiene Billboard-



El disco guarda más de una sorpresa en el apartado de las colaboraciones. Para comenzar, abre con un corte en el que está acreditada otra rockera legendaria: Joan Jett. Pero no será el único encuentro entre leyendas. Atención a la Hidden Track del final titulada Tonight y compuesta por CharliXCX que oculta otro duo, nada menos que con Laurie Anderson. También encontramos en los créditos a la omnipresente Sia que co-escribe junto a Nick Valensi (The Strokes) la ya citada Best Day Ever -¿Realizará una versión de la canción la propia Sia, pero esta vez afinando en todas las notas?- además de otro corte escrito por Johnny Marr. El resto, son canciones escritas por los miembros de la banda. El productor que ha conseguido conjugar todos estos elementos con audacia no es otro que John Congleton.
El álbum se puso a la venta el pasado viernes, así que no tenemos demasiados datos de la recepción crítica o las ventas. Por lo que a nosotros respecta, tendríamos que decir que POLLINATOR no es un álbum perfecto, -está concebido para que así sea- y amamos todas sus imperfecciones. Y como decíamos al principio, ha sido una gratísima sorpresa por la frescura, el buen rollo que transmite sin renunciar a las grandes dosis de veteranía; y una cosa nunca está en contraposición con la otra. Todo fluye con muchísima naturalidad.
Un disco recomendado a nostálgicos... Y a modernos que desconozcan que la musa de la modernidad sigue siendo Debbie Harry (todavía).



viernes, 5 de mayo de 2017

FATHER JOHN MISTY: PURA COMEDIA.


Uno de nuestros discos preferidos de estos momentos es sin ninguna duda PURE COMEDY de FATHER JOHN MISTY. Teníamos muchísimas ganas de escucharlo después del excelente sabor de boca que nos dejó I Love You, Honeybear (2015) que ya sabéis que terminó en el Top10 de nuestra lista de los mejores álbumes de ese año. PURE COMEDY podría haber sido todo un bluff después de un álbum tan sumamente bueno como el del 2015. Pero tenemos que decir que PURE COMEDY no solamente no nos ha decepcionado, es un álbum grandioso. Infinitamente mejor que I Love You, Honeybear (2015) por muy difícil que pudiera parecer. De esos discos que hay que vivir mucho tiempo para encontrarte otro igual o ligeramente parecido. 




Independientemente de que se trata de un álbum conceptual de bastante enjundia en el que se habla de temas universales como amor, política, religión, drogas y familia, entremezclados con la redes sociales, la fama y el paso del tiempo, musicalmente es una Obra Maestra. Solamente la arriesgadísima canción PURE COMEDY que abre, da título al álbum y es mucho más que ese brillante engranaje de esta ópera magna, es el preludio de que todo lo que vamos a escuchar a continuación va a ser absolutamente maravilloso. Sin olvidar que es un trabajo que depara alguna que otra sorpresa en favor de la libertad creativa, como ese par de cortes que superan los nueve minutos, recordando a aquellos viejos discos de los setenta.




Y es que FATHER JOHN MISTY podría ser un Cat Stevens (con muchísimo más talento) de esta época que nos ha tocado vivir, que también recoge al mejor Elton John de los setenta, que muy pocos recordamos ya, mezclando la tristeza y la ironía de un Elliot Smith. Al menos, ese es el regusto que le sacamos a este maravilloso trabajo que nos reconcilia con la música en mayúsculas.
El disco está producido por el propio Josh Tillman -Que así firma cuando paga las facturas- y Jonathan Wilson que recientemente hizo un trabajo excepcional para Karen Elson y es el productor de cabecera de Tillman. La instrumentación orquestal de algunos de los cortes de PURE COMEDY es absolutamente prodigiosa. 
La crítica se ha quitado el sombrero con este trabajo, cosa que tampoco nos extraña. Cinco estrellas de cinco por parte de NME, Mojo y The Guardian. Así que es muy probable que aparezca en todas las listas más importantes de los mejores álbumes del 2017. Y también aparecerá en la nuestra porque nos ha parecido simplemente mágico. Y os vamos a confesar un secreto... Escribir sobre álbumes como este hace que adoremos hacer este blog. Así que... Gracias por todo FATHER JOHN MISTY!



miércoles, 3 de mayo de 2017

ALISON KRAUSS: LA VOZ DEL COUNTRY.


Después de este larguísimo puente, del que estamos algo cansados, hemos reservado las pocas fuerzas que nos quedan para hablar de ALISON KRAUSS y su último trabajo WINDY CITY. Porque esta es una reseña que se escribe sola y no requiere mayor esfuerzo por nuestra parte. Incluso no hace falta escuchar el disco más de una vez para escribirla. Y que nadie se tome todo esto como algo negativo, el motivo es que estamos bastante familiarizados con los discos de la Krauss. Y a nosotros nos resulta mucho más fácil escribir ahora mismo sobre WINDY CITY que sobre otros discos que tenemos en espera.
Lo primero que hay que recordar es que esto es un álbum en el que prevalece su faceta de intérprete por encima de cualquier otra. En esta ocasión no cuenta con su banda de acompañamiento Union Station lo que quiere decir que únicamente vamos a escuchar la voz de Krauss en absolutamente todos los cortes. Casi diríamos que estamos ante un álbum típico de una Diva, si no fuera porque no nos gusta usar el término "Diva" con la alegría que se usa habitualmente. Porque ya hemos comentado otras veces que las Divas de verdad están en vías de extinción. En cuanto fallezcan las cuatro o cinco que quedan -Que están bastante mayores ya, por cierto- se acabaron para siempre.

  
En realidad, se trata de un repertorio de diez canciones relativamente conocidas que originariamente han sido interpretadas por Brenda Lee, The Osborne Brothers, Willie Nelson, Roger Miller, Vern Gosdin, Glenn Campbell, Bill Monroe, Eddie Arnold y Ray Charles y han sido seleccionadas por la propia Alison Krauss y su productor, el legendario Buddy Cannon. Todas esas canciones son más antiguas de lo que la propia Krauss podía recordar y todas tienen en común sentimientos de desamor y dolor.
Nos consta que el proceso de selección se ha realizado con mucho cuidado para obtener un disco que supere o esté a la altura de Raising Sand (2007) pero esta vez sin Robert Plant. Y en ese sentido, si que nos vamos a encontrar una producción impecable y similar a la de aquel multipremiado álbum.
Seguramente gracias a WIND CITY Alison Kraus añadirá unos cuantos premios Grammy a los 27 que ya ha conseguido a lo largo de su carrera. La crítica lo ha valorado muy favorablemente y ha sido Nº1 en las listas americanas de Country y Top 9 en el Billboard 200 -lista donde se mezclan todos los géneros- Se estima que ya debe haber superado las 100.000 copias en USA. 
Sobre su repercusión en Europa tenemos menos datos. Pero ya sabéis que Raising Sand (2007) vendió el doble en Europa después de arrasar en los Grammy. Antes de estos premios, las ventas habían sido minoritarias a pesar de las buenas críticas. 
Nosotros os decimos desde aquí que si os gusta la Krauss no hace falta que esperéis un año a que la carguen de Premios Grammy para comprar este disco. Lo podéis hacer ya. Es una delicia, una pequeña exquisitez. Pero esta exquisitez, sí que es apta para todos los paladares. 



lunes, 1 de mayo de 2017

ELLAS 2ª PARTE: MÁS MUJERES INTERESANTES...


El mes pasado, un día en el que no íbamos a publicar nada por ser festivo, se nos ocurrió hacer un particular homenaje a la mujer en la música y lanzamos la Playlist ELLAS. Desde ese momento, se convirtió en una de las entradas más vista de este blog y de nuestra página de Facebook. Por eso -hoy que también es festivo y no pensábamos publicar nada- hemos decidido seguir con el homenaje y lanzar ELLAS 2ª PARTE en la que podréis encontrar otras 33 canciones de algunas de las musas de EXQUISITECES.
A pesar de que podríamos considerar que nuestras playlists están teniendo cierto éxito porque las entradas que las presentan se convierten en las más vistas del blog en tiempo record, luego la realidad es otra bien distinta. Porque en SPOTIFY resulta que nuestros seguidores, de momento, son pocos y contados. 
Es cierto que nuestra presencia en SPOTIFY es reciente y nos va a costar un tiempo alcanzar tantos seguidores como el blog o nuestra página de Facebook. Por eso, sólo os pediríamos el favor de que si os gustan nuestras playlists o nuestras entradas, las compartáis en las redes sociales que uséis habitualmente: Facebook, Twitter, Instagram... Porque así nos ayudáis a que lleguemos al mayor número posible de personas y esa es la única manera de que lo consigamos.

Muchas Gracias por adelantado. 


MIDAS

Nuestro espacio en SPOTIFY:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces

El enlace de ELLAS 2ª PARTE:





viernes, 28 de abril de 2017

JONATHA BROOKE: EN CRECIMIENTO CONSTANTE.


Siempre que tenemos oportunidad de hablar de JONATHA BROOKE lo hacemos, porque no es ningún secreto que es una de nuestras singer-songwriter preferidas. Últimamente utilizamos más la palabra singer-songwriter del inglés, que cantautor o cantautora. Porque en castellano es una palabra que adquiere una cierta carga negativa y tampoco es totalmente representativa del tipo de artista que escribimos. Aunque su signifiacado sea el mismo. 
Una vez hecha esta aclaración, continuaremos diciendo que el año pasado, justo cuando nosotros ya habíamos cerrado nuestra lista de los mejores álbumes del 2016, Brooke publicó MIDNIGHT. HALLELUJAH, así que como muchos otros discos que se editaron en el último bimestre del 2016, se tendrá en cuenta para la lista del año que viene. Después de todo, la mayoría de los singles de esos álbumes se van a ir desgranando durante el 2017. 
Si hemos tardado en escribir la reseña es simplemente porque ya sabéis que los blogs necesitamos los vídeos de Youtube que ilustran estas entradas -Luego se caen cuando menos te lo esperas y se quedan totalmente deslucidas- y JONATHA BROOKE es tan indie, y está tan al margen de la industria, que se toma su tiempo para subir los vídeos, siempre en directo o de algún momento en el estudio de grabación. Y no disponíamos de demasiados vídeos dónde elegir hace dos meses. La espera ha merecido la pena.


Y que decir de JONATHA BROOKE que no hayamos dicho antes... Pues simplemente que disco tras disco se supera a sí misma. Es muy atrevida con los proyectos que aborda, aunque esta vez MIDNIGHT. HALELLUJAH no es un musical, ni la adaptación de textos inéditos de un autor como Woody Guthrie, como sus dos excelentes trabajos anteriores. Pero si hablamos de la composición de las canciones de este nuevo álbum, podríamos decir que son toda una lección magistral. Son canciones concretas, muy directas tanto en la forma como en el fondo. Y de nuevo, destacar la riqueza de las letras de la Brooke. Capaz de transformar lo cotidiano en una experiencia sublime. Una gran narradora de historias -o story-teller- que te sumerge en un mundo del que no quieres salir.


Y si hablamos de la JONATHA BROOKE músico, es una excelente guitarrista muy dotada y capacitada para dirigir la producción musical de cada uno de sus trabajos, y lo vuelve a hacer en MIDNIGHT. HALELLUJAH aunque esta vez ha contado también con tres productores adicionales Mark Hornsby, Phil Naish y Eric Bazilian. En cuanto al resultado... No sabríamos decir si es el mejor álbum de Jonatha Brooke, porque no recordamos un disco malo suyo en casi veinte años de carrera. El nivel es altísimo y ella nunca baja el listón. Al contrario, siempre percibes pequeños detalles en sus canciones, que dán la sensación de que está subiendo ese listón constantemente. Es una artista en crecimiento constante y a la que la madurez le está sentando francamente bien en todos los aspectos. Nosotros no solamente recomendaríamos MIDNIGHT. HALLELUJAH, que lo hacemos encarecidamente. Recomedaríamos su obra completa.

miércoles, 26 de abril de 2017

SHERYL CROW VUELVE A SUS ORÍGENES.


Es muy curioso como la inmensa mayoría de las singers-songwriters que emergieron en los 90 se han mantenido en la música hasta el presente, edificando carreras realmente sólidas, y todavía hoy siguen sorprendiéndonos con nuevos trabajos. Se nos ocurren algunos nombres de mujeres de esa época que abrieron las puertas a muchas otras mujeres: Sarah McLachlan, Melissa Etheridge, Tori Amos o Sheryl Crow, porque nos hemos propuesto citar solamente unas pocas. Pero el listado es interminable.
Hoy hablaremos de una de esas mujeres: SHERYL CROW, que recientemente ha vuelto a la actualidad gracias a BE MYSELF, su último álbum de estudio (el noveno, ya) que se editó el pasado viernes.
Los cinco primeros discos de Sheryl Crow que van desde 1993 a 2005 tuvieron ventas millonarias. Todos ellos son multiplatino. Pero llegó Detours (2008) y con él, la primera vez que Crow se alejaría del multiplatino. Detours (2008) fue certificado disco de Oro, unas 700.000 copias frente a las 23'5 millones que vendió de sus trabajos anteriores. Y a pesar de que fue un disco que convenció a la crítica -Todos los discos de Crow tuvieron siempre críticas muy favorables-. A nosotros nos pareció un disco alimenticio, sin más. Y fue entonces cuando advertimos cierto desgaste y que le costaría remontar con trabajos posteriores. Algo que nos confirmó con 100 Miles For Menphis (2010) (219.000 copias vendidas) y Feels Like Home (2013), su incursión en el Country que registró las ventas más bajas de toda su carrera (65.000 copias). De nuevo, las críticas fueron razonablemente buenas.



Con BE MYSELF ya nos avisa desde el título lo que nos vamos a encontrar. Esta vez se presenta "siendo ella misma", y, de paso, nos recuerda que su incursión en el Country, se quedó solo en eso. Porque este es ese trabajo con el que SHERYL CROW pretende reconciliarse con ese público que hace unos años compraba sus discos. Ya que con la crítica no necesita reconciliarse, siempre la han mimado y BE MYSELF vuelve a gustar a los críticos... Y a nosotros especialmente. Porque Crow ha sacado toda su artillería pesada llamando al productor musical Jeff Trott, responsable del sonido de algunos de sus grandes éxitos como: If It Makes You Happy, Every Day is a Winding Road o My Favorite Mistake. Canciones de su época dorada que nos recuerdan a la mejor Sheryl Crow. Este trabajo se podría haber publicado perfectamente tras The Globe Sessions (1998) y no hubiera desentonado. Es un disco intemporal, emparentado directamente con su segundo álbum homónimo de 1996 y el citado The Globe Sessions (1998), paradójicamente intemporales también a pesar de ser dos claros referentes de los 90 en la teoría. Y nos devuelve a una Sheryl Crow pletórica, en plena forma, como hacía años que no la veíamos, además de que contiene grandes canciones que están a la altura de esos grandes éxitos.
El problema es el de siempre, que los gustos cambian con el paso del tiempo y el público de hoy quizás ya no sea el mismo de hace 20 años e igual Sheryl Crow se tiene que empezar a conformar con una carrera con ventas algo más modestas. Aunque esa no es la intención de este trabajo que pretende recuperar a la que fuera una de las singers-songwriters más emblemáticas de su generación.
Los que nos seguís habitualmente ya sabéis que en EXQUISITECES las ventas de los discos nos dan un poco igual. Porque hay discos buenos y malos independientemente de las copias que vendan. Pero cuando se trata de mujeres que han vendido más de veinte millones de copias de discos entre muy buenos y excelentes, nos gusta recordarlo. Porque merecen todo nuestro respeto. Y en el caso de Sheryl Crow, es cierto que ha acumulado unas críticas maravillosas a lo largo de su carrera y este nuevo disco también las tiene. Pero no creemos que su sello discográfico actual (Warner Bros) se conforme solamente con eso. O este BE MYSELF vende, como mínimo, las 700.000 copias (disco de Oro) o es muy probable que para el próximo disco tengamos a Sheryl Crow haciendo crowfunding en Internet, cómo Paula Cole, Rachael Yamagata o Heather Nova, porque ninguna major quiera volver a grabar con ella. No deis lugar a que ocurra algo así. Este disco merece la pena.

lunes, 24 de abril de 2017

KAREN ELSON Y EL PESO.


KAREN ELSON es una de esas intérpretes-compositoras que lleva una mochila a sus espaldas que pesa como una losa. El lastre de haber tenido un pasado como Top Model, sumado a que solamente la viesen como "la señora de" Jack White, su entonces marido y padrino musical cuando debutó hace siete años. Con ese handicap, por muy injusto que nos parezca, es normal que se tengan ciertos prejuicios con su música y que necesite más tiempo para ser reconocida como músico que otras cantantes-compositoras similares, pero de orígenes diferentes.
Hay muchos críticos que nunca han valorado musicalmente lo suficiente a Patti Scialfa, sólo por ser la esposa de Bruce Springsteen, y es una gran músico que se merece ese reconocimiento que le han negado. Y eso que Patti Scialfa nunca tuvo un pasado como Supermodelo. Porque, por desgracia, ser modelo es una profesión muy ingrata que acaba convirtiéndose en un estigma para muchas mujeres, cuando se acercan a la madurez e intentan reciclarse en otras facetas artísticas, como convertirse en actrices, intérpretes, músicos o escritoras... Y no son tomadas en serio, solamente por el hecho de haber sido (y ser) muy bellas. 


Es cierto que cuando KAREN ELSON debutó con The Ghost We Walk (2010) la influencia de su actual ex marido, Jack White se palpaba en cada uno de sus cortes y muchos la vieron como una intrusa. Pero en el presente, en este nuevo trabajo titulado DOUBLE ROSE, se puede decir que ha huido de esas influencias todo lo que ha podido. Para ser ella, de verdad. Y, sinceramente, ha ganado muchísimo con el cambio y la producción musical de Jonathan Wilson, figura habitual en los álbumes de Father John Misty, que también colabora en este disco y del que ha heredado todas esas florituras orquestales que potencian la bellísima voz de Karen Elson. Otra colaboración importante es la de Laura Marling. Y si el nombre de Marling aparece en un disco, es toda una garantía de calidad y confianza.
El resultado es un álbum bastante hermoso y debería bastar para que los prejuicios que se puedan tener, desaparezcan. Y que esa mochila tan pesada de la que hablábamos al principio, termine en el fondo del océano.
Nosotros creemos que con DOUBLE ROSE, ha llegado el momento de reconocerle a KAREN ELSON ciertos méritos que no se le han reconocido antes. Elson por fin ha encontrado su identidad musical y estamos ante el verdadero principio de una carrera más que prometedora.


viernes, 21 de abril de 2017

LA REINVENCIÓN DE IMELDA MAY.



“La vida cambió. Amo los álbumes que hice en el pasado. Eran coherentes mostrando la persona que yo era. Pero eso es el pasado… Ahora soy así”
IMELDA MAY

Ella no lo ha podido explicar mejor con esas tres frases. IMELDA MAY cerró una brillante etapa que la convirtió en todo un referente del Rockabilly con Tribal (2014) y ahora empieza una nueva vida musical con LIFE.LOVE.FLESH.BLOOD, un álbum en el que explora géneros como blues, soul, gospel, folk, rock con el material más auténtico y personal de su carrera.
Los amantes del Rockabilly deben estar dándose cabezazos contra las paredes y les costará aceptar este cambio, si es que son capaces de asimilarlo algún día. Pero seamos honestos, en Tribal (2014) ya se atisbaba cierto desgaste y a una Imelda May muy encorsetada y atrapada, deseando probar nuevos registros. Seguir por ese camino hubiese sido repetirse, hacer discos mediocres -Porque no todos iban a ser tan buenos como los dos primeros- o terminar versionando los clásicos del género. Y el talento de esta mujer está muy por encima de cualquier limitación impuesta por la pureza del Rockabilly.



Uno de los motivos que suponemos que ha facilitado esta evolución y apertura hacia otros registros, ha sido su ruptura amorosa y profesional con el guitarrista y compositor Darrel Higham, su marido durante trece años y una pieza clave en la carrera de May, de la que ella ya habla en pasado.
En LIFE.LOVE.FLESH.BLOOD, a priori, Imelda May ni siquiera parece estar en su zona de confort. Ya no está protegida por su banda o su marido. Se muestra ante el mundo sola y fuerte, a la vez que vulnerable, con una colección de canciones compuestas por ella misma que alcanzan altas cotas de intimismo y reflejan quien es Imelda May realmente. A eso, tenemos que sumar que ha tenido la suerte de contar con la producción de T Bone Burnett que ha hecho verdaderas maravillas en otras ocasiones para artistas como Rhiannon Giddens y esta vez vuelve a acertar de pleno consiguiendo mostrarnos a una Imelda May fascinante, todo un ser de luz. Colaboran también nada menos que Jeff Beck y el virtuoso del piano Jools Holland.



El veredicto para este blog, que os recuerdo que se llama EXQUISITECES, es que estamos ante el mejor álbum de la carrera de Imelda May. No pretendemos con esto desdeñar sus magníficos primeros trabajos de su época Rockabilly que poseían una frescura y exotismo que quizás haya perdido. Pero es que se trata de una colección de canciones excelentes de producción impecable, nuevos registros vocales que no le conocíamos y que nos encantan. Además de una sensibilidad que traspasa cada uno de los cortes. Un must en toda regla que recomendamos encarecidamente desde aquí.
El cd está disponible en dos ediciones. Nosotros recomendamos la edición Deluxe que añade cuatro cortes inéditos a la edición convencional. 



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